晚上七点，开封万岁山武侠城能容纳四千人的户外剧场，座无虚席。手机手电筒的光束汇成星海，全场齐声合唱《后来》《当》等国民传唱度很高的歌曲。
这不是演唱会，而是《打铁花》演出前的暖场。
七点半，十座炉火同时燃起。打铁花匠人将1600℃的铁水奋力抛向夜空，另一人挥板击打，“啪”一声，铁水在十几米的高空炸成金红色的流星雨。少林功夫、顶缸绝技在铁花雨中穿梭，台下欢呼声再没停过，人与表演之间仿佛只隔着一层滚烫的空气。
这场绚烂的、近乎暴烈的实景演出，持续了半个小时。从北京来的游客小米在谢幕时感受到了一种扎实的暖意，“像是‘国泰民安’突然有了画面”。
开封万岁山武侠城的打铁花演出 图/受访者提供
打铁花，这门古老的非遗技艺，正以这样的方式，在各地重生。
从开封万岁山到晋城司徒小镇，从唐山河头老街到长沙铜官窑古镇……这门原本属于匠人祭祀、祈福的“火的艺术”，如今成了景区夜游的压轴大戏，成了游客镜头里刷屏的“中式浪漫”。
为什么突然之间，全国各地的景区都在打铁花？
打铁花，遍地开花
打铁花起初源于民间社火，多在春节等传统节日上演。比如河北蔚县暖泉镇，每逢佳节便有“打树花”的盛景：匠人将熔化的铁水泼向城墙，铁花飞溅如枝繁叶茂的树冠。
河北蔚县暖泉古镇的打树花表演，匠人将熔化的铁水泼向城墙图/受访者提供
开封王家打铁花第八代传人王开民，亲历了这门手艺从乡土节庆走向景区舞台。2017年，万岁山景区开始在节假日试水夜游，邀请他们表演打铁花。但彼时，很一大部分景区，还是太阳落山就关门。
转折发生在一年后。2018年，西安大唐不夜城步行街完成改造，一位身着唐装、姿态轻盈的“不倒翁小姐姐”通过行为艺术表演在短视频平台爆火，让全国文旅第一次如此清晰地看见：夜经济可以这样“点亮”。
河南小爆脾气文化传媒有限公司总经理张东亮，曾操盘多个景区项目，对此记忆犹新：“那之后，很多景区都在问，‘我们能不能也做一个这样的夜游爆点？’”
在他看来，夜经济的核心是“光”——不止是照明，更是能留住目光、让人愿意举起手机的光。而打铁花这门技艺天生适合夜晚，它自带光芒，充满视觉冲击力，极易在短视频平台传播。也是从2019年起，开封王家打铁花团队每晚在万岁山固定演出。
真正的爆发在2023年春。旅游市场在蛰伏三年后迎来报复性反弹。打铁花成了景区刚刚缓过来后那个“具有性价比的内容产品”。
“相比烟花秀，打铁花的成本更低，且不受很多地区的燃放限制，自然成为绝佳的替代选择，”文旅战略营销专家、时代文旅董事长熊晓杰指出，“更重要的是，它自带一种精神隐喻，那么难的日子都过来了，看场铁花绽放，有种浴火重生的感觉，给人强烈的信心提振。”
打铁花开始在全国各地景区蔓延，形式也越来越丰富。2024年4月，山西晋城司徒小镇，108位打铁花匠人成功挑战吉尼斯世界纪录，成为世界上规模最大的打铁花表演。在游客拍摄的视频里，铁花如暴雨倾泻，夜空被染成熔金之色，一幅“火树银花不夜天”的图景。
2025年1月，河北唐山河头老街，《唐王东征》实景演出首演，将打铁花化为沙场烽烟，与战马嘶鸣、将士呐喊交织，再现唐王李世民东征高句丽的史诗场景，单场最多吸引5000名观众，被赞誉为“一生必看的演出”。
也有不少景区选择最直接的方式：纯打铁花表演，既契合国潮非遗的热度，又具备性价比。但热潮之下，变化已在酝酿。
从“看景”到“入戏”
打铁花表演，是景区众多演艺内容中的一种。然而近几年，中国文旅的演艺生态正在经历一场深刻的演变。
戏曲科班出身的侯宝贵，现任万岁山演艺中心总监助理。2009年他加入景区演艺部时，部门刚成立一年，最初的任务是将影视片段搬进现实，排演一些小型的实景剧目。直到2016年，景区斥资千万打造的《三打祝家庄》成为首个大型标志性剧目，它与后来的《打铁花》一起，构成了万岁山的两大王牌。
但这仍属于传统的演艺模式，演出频次有限，观众始终是台下的旁观者。
转变的契机出现在2024年春天。万岁山景区里，一位身着古装、手执团扇的“王婆”，毫无征兆地火遍全网。她邀请游客上台，现场牵线，即兴互动，带动全场情绪。短短几个月，“王婆说媒”相关视频在全网播放量超过百亿次。
2024年春天，开封万岁山武侠城的《王婆说媒》节目毫无征兆地火爆全网 图/受访者提供
这档2023年才推出、起初每日仅演一场的节目，让所有文旅从业者骤然意识到：如今游客对旅行的期待，或许早已不同。
旅行单是“看”已经不够了，人们不再满足于当个旁观者，而是更想“融进去”，成为故事的一部分，哪怕只是短暂地扮演一个角色，体验一段剧情。
察觉到这股风向，万岁山迅速加大了投入。景区里开始涌现各式各样的小型实景演出，NPC（非玩家角色）散布在各个角落，“随时随地大小演”的模式逐渐成型。侯宝贵介绍，现在万岁山核心NPC演职人员上千名，每日互动演出超3000场。游客可能转角遇见“仙侠”，也可能被“梁山好汉”邀约比试，沉浸式高密度的互动体验，悄然改写了过去“你演我看”的单向关系。
万岁山武侠城NPC演职人员上千名 图/受访者提供
成为行业标杆后，“万岁山模式”迅速在全国扩散。唐山的河头老街，也有数百名NPC分布街巷，每日提供500余场与游客的互动演出。
在张东亮看来，传统景区的演艺往往局限于大舞台和大制作，而现在的趋势是“从大制作到小演艺遍地开花”，从高规格的艺术欣赏转向更接地气的互动体验，越是能带来瞬间情绪价值的演出，越受欢迎。
那么，在这样的变革中，打铁花扮演着怎样的角色？
熊晓杰曾断言“中国文旅已进入演艺时代”，如今这股演艺风潮已卷到“无时不有、无地不有”的程度。当代文旅演艺的全新景观包含三个层次：由NPC即兴互动构成的“微演出”、中型情景剧目，以及如打铁花这样融合声光电的大型实景秀。
“如果只有零散的小互动，游客可能觉得内容单薄、不值票价；只有大型演出，又缺乏参与感，回到了传统观赏模式。”熊晓杰分析，成功的景区正在打一套组合拳：通过持续的小型互动积累情绪价值，再用一场高质量的大型演出将体验推向高潮。
兼具视觉震撼与美好寓意——“打花打花，越打越发”的打铁花，正扮演着那个推动情绪走向高点的关键角色，让游客带着饱满的情绪记忆离开。
也正是在这样的演变浪潮中，即便如打铁花这般古老而灿烂的技艺，也走到了必须进化的十字路口。
打铁花，开出不同的“花”
当打铁花逐渐成为各地景区的“标配”，面临的第一个挑战便是：如何避免观众审美疲劳？
张东亮观察到，如今头部景区的打铁花早已不只是“打铁花”，而是“打铁花+”，它必须与当地的历史文化、民俗传统深度融合。打铁花本身是叙事中的一个重要元素，真正打动人的，是演出所承载的精神内核与文化气质。
例如万岁山的《打铁花》以“火与铁的文明史诗”为主线，借这项技艺的起源与流变，贯穿从远古到盛世的华夏文明脉络，讲述劳动创造文明、技艺守护传统的精神故事。
而河北蔚县暖泉古镇，作为明代兵家必争之地的冶铁重镇，其“打树花”表演紧扣明代冶铁匠人“以铁水代烟花”的民俗起源故事，展现古镇500余年冶铁文明与非遗传承，融合了劳动智慧、勇气精神与祈福寓意。
河北蔚县暖泉古镇的打树花表演 图/受访者提供
融入地方文化肌理，让每一个地方的打铁花都有了独特的灵魂，不再千篇一律。
与此同时，另一个现实问题浮现：在文旅产品“一年一更新”的激烈竞争中，打铁花演出如何常演常新？
事实上，许多景区的打铁花确实在不断迭代。这背后，是一套系统的演艺内容更新机制在支撑。
据侯宝贵介绍，万岁山所有演出剧目每年保持至少30%的内容更新率，并实行“三三制”内审机制——市场中心、产品中心、演艺中心协同，从调研、研发到评估形成闭环。评判标准也是三点：剧目围观率、排队时长、网络传播度。
此外，演艺中心还设有专门的“灵感搜索团队”，在全球范围内追踪热门演艺形式，激发创作火花。正因如此，万岁山的《打铁花》演出从剧情编排到视觉呈现，每年都会融入新的巧思与调整。演出前还有如开头所述的演唱会般的全场互动，使其不仅仅是压轴大剧，也从入场第一分钟就充满了鲜活的参与感。
暖泉古镇文化旅游开发有限公司总经理宋雪峰谈到，他们与县剧团长期合作，由专业团队负责主题策划与编排。古镇数据显示，看过“打树花”的游客复游率比普通游客高出40%，不少家庭会在春节、中秋等节庆专程回来，只为观看不同主题的新编排。
眼下，团队正在为春节演出加紧排练新剧目。这次他们以蔚县历史上的“代国”文化为背景，融合当地特色美食黄糕、代王鼓、社火等民俗元素，与“打树花”交织呈现，进一步深挖本土文化内涵。
在各方的努力下，非遗传承最常面临的困境：形式陈旧、学习者寥寥，正在被打破。
作为开封王家打铁花新一代传承人的王开民对此感触颇深：自从万岁山打铁花演出走红，每日两场、节假日加演仍一座难求后，许多景区也纷纷邀约他们团队常驻表演。如今开封王家打铁花已走出河南，在芜湖、长沙等五地落地演出。
开封王家打铁花演出现场 图/白皓 摄
演出的装备也在同步革新。打铁花是一门“险中求美”的艺术，其危险性曾让许多学习者望而却步。如今，王开民团队表演时，会穿上专业的阻燃防护服，并佩戴护目镜。就连熔铁的方式也已升级，从前需提前一两个小时燃煤化铁，如今已被更高效、更环保的电炉取代。
更可喜的是，年轻人开始回归学习这门技艺。有些原本在外务工的年轻人，回到家乡学会打铁花后，奔赴各地景区舞台。万岁山二十余位打铁花匠人中，不乏三代同堂齐上阵。演出多在夜晚，白天他们仍可务农或从事其他工作，相当于多了一份收入。
现在，王开民所在的开封市祥符区范村乡葛寨村，在岗打铁花人数就有80人，最高一天在全国演出27场。随着需求的增长，本村的学徒已不够用，“连邻村的人都抢着来学，”王开民笑着说道，“最近这两年，从全国各地跑来学艺的，少说也有五六十人。”
打铁花，真的应了那句老话：打花打花，越打越发。
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